Jakarta, Indonezia – La doi ani de când a avut loc ultima Art Jakarta, târgul s-a întors și mai puternic ca niciodată – cu galerii, artiști, colecționari și observatori curioși adunându-se la Centrul de Convenții Jakarta.
Revenirea târgului, care a început vineri și se află acum la a 12-a iterație, marchează primul eveniment de artă major din Indonezia de la începutul pandemiei.
Scopul său principal este comercial – de a conecta artiști, galerii și alte părți interesate cu potențialii cumpărători.
Peste 60 de galerii din Indonezia și din alte părți din Asia își prezintă colecțiile la târg. Vor participa peste 500 de artiști și sunt așteptați peste 25.000 de vizitatori.
„Indonezia este o superputere când vine vorba de artă. Are o producție puternică și o scenă puternică. A rămas intact și a putut să se restabilize și să revină puternic. Toată lumea este fericită să fie aici”, a spus Gil Schneider, consultant pentru Art Jakarta.
„Cel mai important lucru este să arătăm că piața este puternică și că există cerere. Colecționarii s-au întors, cumpărând artă. Ne bucurăm să vedem că vânzările sunt puternice, iar piața este din nou pe picioare.”
Evenimentul din acest an are și un ton distinct de sărbătoare. Este o reuniune pentru lumea artistică consacrată a Indoneziei, o șansă de reconectare, deoarece creatorii țării ies dintr-o perioadă dificilă.
„Nu sunt doar artiștii, ci și cei care expun artă, precum galeriile și managementul de artă, toată lumea este încântată să lucreze din nou împreună. Încet, putem vedea că situația se îmbunătățește”, a spus unul dintre artiștii de la târg, artista Meliantha Muliawan din Depok.
Indonezia a fost puternic lovită de pandemie. La mijlocul anului 2021, țara a devenit epicentrul global al virusului, pe măsură ce varianta Delta a luat stăpânire. Restricțiile prelungite legate de COVID-19 au făcut ca multe galerii să-și închidă ușile și să-și arate colecțiile online.
Esti Nurjadin, proprietarul D Gallerie din sudul Jakarta, a spus că este entuziasmată să-și arate din nou piesele în persoană.
„Acesta este primul mare eveniment pentru artă și ne-a făcut foarte entuziasmați, după doi ani de când totul a fost online. A fost dificil pentru galerii”, a spus ea. „Pentru noi, pentru a putea ajunge la punctul tranzacției, trebuie să ne întâlnim personal. Colecționarii vor să vadă arta și să o experimenteze – în loc să o privească pe un ecran.”
Una dintre piesele pe care le expune este a artistului indonezian Soni Irawan. Zece chitare sunt lipite de perete, dar corpurile instrumentelor au fost schimbate cu serviete.
„Este dificil să faci o poză și să arăți asta pe un ecran. Dacă sunteți aici, puteți vedea adâncimea, vă puteți imagina: Cum ar arăta asta în casa sau biroul meu? Afișarea unei opere de artă ca aceasta online nu va avea aceeași senzație și nu va atrage atenția oamenilor.”
D Gallerie expune, de asemenea, două sculpturi mari țesute ale artistului Nindityo Adipurnomo din Yogyakarta.
Înțelegerea conceptului și intenției artistului este dificilă atunci când publicul nu poate vedea piesele în persoană, a spus Adipurnomo pentru Al Jazeera. Lucrările sale sunt menite să reprezinte coafuri tradiționale javaneze pentru femei – și modul în care standardul de frumusețe pentru femei este, în multe cazuri, dictat de bărbați.
„Este vorba despre înțelegerea masculinității și a feminității. Încă explorez ideea asta, așa încerc să înțeleg privirea masculină”, a spus el. „Cu mediul artei vizuale, trebuie să cunoști oameni. Ai nevoie de ei pentru a experimenta opera de artă.”
În timp ce mulți sărbătoresc revenirea la așa cum erau înainte, există, de asemenea, loc pentru inovații nemaivăzute până acum la târgul de lungă durată.
Pentru prima dată, jetoanele nefungibile (NFT) sunt expuse și de vânzare.
NFT-urile sunt active digitale unice, de obicei plătite cu criptomonede.
Deși o mare parte din hype-ul inițial s-a stins, unii din lumea artei încă mai cred în potențialul său.
„Acum trei ani, nimeni nu vorbea despre NFT. Este un copil al pandemiei. Unii colecționari sunt interesați, iar unele galerii vând NFT-uri. Răspundem la această tendință de pe piață și trebuie să vedem cum se va dezvolta în timp”, a spus Schneider.
Artistul francez Cyril Kongo, care are un studio în Bali, este cel mai bine cunoscut pentru graffiti-urile sale de pe străzile Parisului și, mai târziu, pentru încorporarea esteticii sale de graffiti în colaborările cu branduri de lux, precum Chanel și Hermes. Săptămâna aceasta, el se ramifică în NFT pentru prima dată – afișând o colecție de 26 de NFT la târg și vânzându-le pe piața NFT OpenSea.
„Această lume nouă, arta digitală, este interesantă. Nu este încă stabil, nu știm unde mergem. Dar îmi amintește când am început să etichet pe stradă. Oamenii au spus, ce faci? Au spus că sunt un vandal”, a spus el.
„Simt că NFT-urile sunt la fel. Este o subcultură, iar acum este deschisă. Nu pot să răspund ce se va întâmpla, doar sar peste el și văd. Este distractiv.”
Kongo a mai fost expus la Art Jakarta, dar anul acesta se simte semnificativ, a spus el, și nu doar pentru că experimentează noi medii.
„A trecut atât de mult, după tot acest timp, este bine să mă întorc și să-i văd pe toți. Să ne uităm unul la altul, este incredibil”, a spus el.
„Cred că lumea are nevoie de asta. Avem nevoie de artă pentru a ne hrăni inimile, mințile și sufletele. Avem nevoie de artă pentru a trăi.”
